Música y cultura pop
25/05/2013 by ace76

40 años de “Tubular Bells”

El 25 de mayo de 1973 salía a la venta un disco instrumental con el que se presentaban ante el público tanto un sello independiente como un jovencísimo músico que acababa de cumplir los 20 años. Pocos podían adivinar que se trataba de un disco que acabaría formando parte de la historia de la música. Estamos hablando, por supuesto, de Tubular Bells, de Mike Oldfield.

Tubular Bells

Y para celebrar sus cuatro décadas de existencia, hemos recopilado una serie de datos y curiosidades relacionados con ese disco, uno de los favoritos de quien escribe este blog:

-Tubular Bells se grabó entre otoño de 1972 y primavera de 1973. A sus 19 años, Mike Oldfield se encargó de tocar prácticamente todos los intrumentos que suenan en el disco, incluyendo las campanas tubulares, por supuesto.

-Tubular Bells fue el primer disco publicado por el sello Virgin Records. Su éxito fue, seguramente, el primer paso que permitió a Richard Branson convertirse en millonario.

-Mike Oldfield tenía planeado llamar al disco Opus One, mientras que Branson propuso titularlo Breakfast in Bed.

-El nombre definitivo se le ocurrió a Oldfield cuando escuchó a Vivian Stanshall cerrar la presentación de los distintos instrumentos al final de la primera parte del disco con un “plus… tubular bells”.

-Fallecido en 1995, Vivian Stanshall era un cantautor, pintor, poeta y humorista británico. En los años 60 fundó una banda Bonzo Dog Doo-Dah Band entre cuyos temas se encuentra Death Cab for Cutie, canción que serviría de inspiración a Ben Gibbard para bautizar su grupo.

-Debido la muerte de Stanshall, cuando Mike Oldfield volvió a grabar Tubular Bells en 2003 su papel de “maestro de ceremonias” recayó en el actor John Cleese. En Tubular Bells II, editado en 1992, el encargado de presentar a los instrumentos fue otro actor: Alan Rickman.

tubulares

-Las otras secuelas de Tubular Bells son: Tubullar Bells III, editado en 1998, y The Millenium Bell, editado a finales de 1999. En 1975 se publicó The Orchestral Tubular Bells, versión orquestal de su obra en la que Oldfield toca la guitarra junto con la Royal Philarmonic Orchestra.

-La leyenda cuenta que Branson quería que una de las partes del disco incluyera voz. Un indignado Oldfield, que no quería introducir a ningún cantante en su trabajo, habría grabado diez minutos de gritos y aullidos después de tomarse una botella de whiskey. El resultado sería la parte del segundo disco denominada Caveman.

-En el Reino Unido, Tubular Bells fue subiendo poco a poco en las listas de ventas, no alcanzando el número uno hasta un año después de su publicación. El disco al que desplazó de lo más alto fue Hergest Ridge, el segundo trabajo de Oldfield. Las ventas de Tubular Bells en ese mercado superan los dos millones y medio de copias mientras que su total mundial se acerca a los 17 millones de copias.

-En Estados Unidos, el disco se conoce, sobre todo, debido a que su primer movimiento fue seleccionado por William Friedkin para formar parte de la banda sonora de El Exorcista. De hecho, se editó un sencillo que resumía los primeros ocho minutos de Tubular Bells sin la autorización de Mike Oldfield… a pesar de que el sencillo se lanzó con el nombre de Mike Oldfield’s Single. El tema alcanzaría el puesto 7 en el Billboard, una lista en la que jamás entrarían sus temas más exitosos de los 80 como Moonlight Shadow o Family Man. Misterios del mercado.

-Aparte de las secuelas de Tubular Bells, Olfield ha reutilizado partes de la composición original en otros trabajos. Por ejemplo, en la banda sonora de la primera película de Expediente X combinaba sus campanas tubulares con la sintonía de la serie en una pista llamada Tubular X. También la utilizó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

-La que podríamos considerar la última entrega de esta saga ha sido Tubular Beats, un disco en el que remezcla junto con el productor Torsten Stenzel varios temas de su carrera. Eso sí, el resultado está más cerca de los años ibicencos de Olfield que del rock sinfónico.

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24/05/2013 by ace76

El último chapuzón de The Breeders

Hoy es el día en que Blur actúa en el Primavera Sound y es de esperar que su actuación acapare todos los títulares. Sin embargo, hoy es también el día en que actúa otro gran nombre de los 90: The Breeders, el grupo que nos regaló este imprescindible himno indie de la década. Cannonball es de estas canciones que todo el mundo ha escuchado alguna vez aunque no se sepa su título ni el nombre del intérprete.

Paradójicamente, ni Cannonball ni el disco en el que se incluía, Last Splash, alcanzaron puestos demasiado altos en la listas de ventas en su momento. Sin embargo, con el tiempo se ha convertido en uno de los discos esenciales para entender qué se cocinaba en el panorama del rock alternativo estadounidense de principios de los 90. Por eso, aprovechando el vigésimo aniversario de su edición, el cuarteto que grabó el trabajo – la fundadora del grupo y bajista de los Pixies, Kim Deal, su hermana gemela, Kelley Deal, junto con Josephine Wiggs y Jim MacPherson- se han vuelto a reunir para celebrarlo con una gira de conciertos. El viaje en el tiempo a los años 90 será a las 21.30 en el escenario Primavera.

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22/05/2013 by ace76

Lista Promusicae: resaca eurovisiva

Como viene siendo habitual, Pablo Alborán está en lo más alto de la lista de discos más vendidos con Tanto, seguido por la banda sonora de Violetta-La música es mi mundo. En la tercera posición nos encontramos con la entrada más alta de la semana: Heart, de Demi Lovato. En el 13 debutan Vampire Weekend con Modern Vampires of the City mientras que en el 19 nos encontramos con ¿Con quién se queda el perro?, el tercer disco de los mexicanos Jesse & Joy. Editado a finales de 2011, este trabajo contiene ¡Corre!, canción ganadora de los premios más importantes en la última entrega de los Grammys latinos. Comparado con otras propuestas que nos llegan del mercado latino, es un tema más que respetable.

Otras novedades de la semana son Aquí huele a Romero, disco que recopila las distintas colaboraciones que ha hecho Kutxi Romero, el cantante de Marea, a lo largo de su carrera, en el 24; Los Madison, con En los teatros del Canal, en el 38; el dúo mexicano-malagueño Dmei, con Calle Nueva, en el 46; Soleá Morente y Los Evangelistas, con Encuentro, en el 73; Macklemore y Ryan Lewis, con The Heist, en el 96; y Primal Scream, con More Light, en el 100.

En la lista de sencillos, Daft Punk consiguen, por fin, el número 1 con Get Lucky. En el 2 debuta el nuevo tema de Juan Magan, Mal de Amores, mientras que Abraham Mateo sube hasta el tercer puesto con Señorita y en el cuarto debuta la versión a dúo que han hecho Alejandro Fernández y Christina Aguilera de Hoy tengo ganas de ti. ¿Y qué huella ha dejado Eurovisión en nuestra lista? Pues en el 14 nos encontramos a la ganadora del festival, Emmelie de Forest, con Only Teardrops; en el 32 aparecen El Sueño de Morfeo con Contigo hasta el final; y en el 44 se cuela el representante italiano, Marco Mengoni, con L’essenziale. Al fin y al cabo, se llevó los doce puntos de España.

Como curiosidad, a día de hoy también se mantiene en buena posición entre las canciones más vendidas de Itunes Margaret Berger, la representante de Noruega, con I feed you my love.

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21/05/2013 by ace76

Glee, la cuarta temporada

...and that's what you missed on "Glee".

…and that’s what you missed on “Glee”.

Lo peor que le pudo pasar a Glee es haber tenido tanto éxito cuando se estrenó. Audiencias multimillonarias, discos de versiones vendidos como rosquillas, una gira protagonizada por sus principales actores, nominaciones y galardones en los Emmy y los Globos de Oro… Ahora, cuando la serie ya ha dejado atrás sus mayores cotas de popularidad, parece que sus defectos son mayores de lo que son: falta de coherencia interna en los argumentos, personajes que aparecen y desaparecen sin la más mínima lógica, versiones descafeinadas de grandes clásicos… En realidad, todos eso ha sucedido desde los comienzos de la serie, que ni entonces era tan buena ni ahora es tan mala. Glee es, simplemente, un divertimento, una excusa para pasar una hora agradable delante del televisor, un genuino placer culpable. Y en el fondo, los guionistas de la serie son conscientes de ello, no hay más que ver los comentarios sobre el propio producto que incluyen en la misma, muchas veces a través de Sue Sylvester.

La tercera temporada terminó con la graduación de varios de los principales protagonistas de la serie, así que la cuarta temporada ha supuesto un gran cambio con respecto a las anteriores. La acción ya no se circunscribe solamente al instituto McKinley de Lima, Ohio, sino que también vemos como los antiguos alumnos intentan cumplir sus sueños en Nueva York. Esto hace que las tramas de Rachel y Kurt en NYADA nos recuerden más a Fama que a Glee, pero supongo que los creadores de la serie no se atrevieron a prescindir de las grandes estellas del programa, como quizás hubiera sido lo lógico. Esto también les ha obligado a introducir nuevos personajes en la serie para interpretar a los nuevos integrantes del coro. Hasta el momento, no parece que ninguno de ellos haya calado demasiado entre el público. Además, el hecho de que algunos de ellos (Ryder, Joe, Unique…) provengan del reality The Glee Project, cuyo premio es participar en una trama episódica de la serie, no ayuda demasiado a dar credibilidad al producto final. También ha sido el momento de dar mayor protagonismo a personajes como Sam, Tina o Blaine. Darren Criss se ha terminado convirtiendo en uno de los pilares de la serie (y su personaje, por fin, ha dejado de ser el gay perfecto para convertirse en un ser humano), mientras que Jenna Ushkowitz no ha terminado de aprovechar sus oportunidades para brillar en esta temporada.

En lo referente a la banda sonora, esta temporada de Glee ha seguido la línea habitual de recuperar grandes clásicos (especialmente acertado fue dedicar un capítulo a Stevie Wonder) y éxitos actuales. Cabe preguntarse que sentido tiene que se canten temas como Call me maybe o Locked out of heaven, pero se agradece que a veces apuesten por artistas menos conocidos en USA como Tegan & Sara (Closer), Ellie Goulding (Anything can happen), Emeli Sandé (Next to me) o A great big world (This is the new year). Esta última ha sido lo más parecido a un tema original que ha tenido Glee, porque de las canciones auténticamente originales que se han cantado en ella (un error en el que han vuelto a caer en esta temporada) es mejor olvidarse.

A cambio, hemos tenido que sufrir versiones de temas como Celebrity Skin, de Hole, o A Change Would Do You Good, de Sheryl Crow, reconvertidas en temas inofensivos más propios de un telefilm de Disney. Especialmente dramático fue lo que hicieron con Creep, de Radiohead. Es de estas cosas que hay que verlas para creerlas.

Aunque ha habido episodios de esta temporada que han tenido su carga dramática (las rupturas de varias parejas, una boda frustrada y, sobre todo, un tiroteo en le instituto), muchos otros han terminado siendo un desfile de número musicales unidos por una mera excusa argumental. Eso sí, ha habido varios que han destacado por tener una puesta en escena y una coreografía por encima de lo habitual. Mi favorito ha sido el número que montaron en torno a How to be a heartbreaker, de Marina & The Diamonds.

A pesar del descenso en las cifras de audiencia, ya se ha anunciado que Glee tendrá, como mínimo, dos temporadas más, así que aun nos quedan unos cuantos números de Santana por disfrutar. Aunque comenzó como una secundaria casi reducida al papel de figurante con frase, Naya Rivera ha terminado convirtiéndose en un elemento esencial para seguir viendo Glee.

¡Y esto es todo lo que os perdisteis en Glee este año!

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20/05/2013 by ace76

Lista UK: Tres novedades en los tres primeros puestos

La lista británica de discos más vendidos de esta semana se presenta con tres novedades en sus tres primeros puestos. En lo más alto se coloca Rod Stewart con Time, su primer trabajo. con canciones escritas por el propio Stewart después de años publicando discos de versiones. Es también el primer número uno en esta lista para el cantante desde 1979. El segundo puesto es para English Rain, el debut de Gabrielle Aplin, mientras que el tercero es para Modern Vampires Of The City, el nuevo trabajo de uno de los grupos preferidos de los hipsters, Vampire Weekend. Las diferencias entre un lyric video y lo que consideraríamos un videoclip como tal empiezan a ser cada vez más pequeñas.

En la sexta plaza nos encontramos con A, de Agnetha Fältskog, el primer disco que la rubia de Abba publica en casi diez años. En el doce debuta More Light, el último trabajo de Primal Scream, mientras que en el 40 aparecen los veteranos The Fall con su trigésimo disco de estudio, Re-Mit. En el 63 están She & Him, subiendo en su segunda semana desde el 183 con Volume 3, una nueva entrega de agradables canciones a cargo de M. Ward y Zooey Deschanel.

Las novedades de la semana se completan con Secondhand Rapture, de Ms Mr, en el 65; Promises, de Boxer Rebellion, en el 68; Black Pudding, de Mark Lanegan y Duke Garwood, en el 74; y American Kid, de Patty Griffin, en el 83.

En la lista de sencillos nos encontramos, una vez más, a Daft Punk en el número uno. Con más de 600.000 copias vendidas, Get Lucky está a punto de arrebatarle a Thrift Shop, de Macklemore y Ryan Lewis, el honor de ser la canción más vendida en lo que va de año en el Reino Unido. En el segundo puesto está la ascendente Let Her Go, de Passenger, mientras que el tercer puesto es para Heart Attack, el nuevo sencillo de otra de las chicas Disney más aventajadas de su promoción, Demi Lovato.

En la parte más baja de la lista nos encontramos con Believe in me, la propuesta eurovisiva de Bonnie Tyler, en el 93, y con Only Teardrops, el tema ganador del festival, en el 99. Seguramente este último ascienda bastantes puesto en la próxima semana.

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17/05/2013 by ace76

Eurovision 2013: Modo de empleo

Este sábado se celebra Eurovisión, que es, digan lo que digan, uno de los grandes acontecimientos anuales de la cultura pop europea. Después de la victoria el año pasado de Suecia, Malmoe ha sido la ciudad escogida para celebrar el festival que, este año, viene marcado por la crisis. Países como Portugal o Eslovaquia han renunciado a participar y son varios los que han optado por enviar baladas y reducir al mínimo la puesta en escena. Se ve que no hay muchas ganas de organizar el festival el año que viene…

Entre los temas que han pasado a la final hay de todo: baladones, música de baile, un toque de folk y alguna propuesta indescriptible, como casi todos los años. Eso sí, no parece que ninguna de las canciones tenga potencial para convertirse en un éxito internacional al nivel del Euphoria de Loreen. Veremos alguna cara conocida, viejas veteranas como Bonnie Tyler, pequeñas glorias de los 90 como Anouk o estrellitas de la música de baile como Cascada. Frente a ellos, artistas locales y cantantes surgidos de programas como La Voz y distintas versiones de Pop Idol. Es el caso de la representante de Noruega, a la que se nota cierta falta de carisma a la hora de defender uno de los temas mejor producidos de la noche.

La gran favorita para alzarse con el triunfo es, a priori, la representante de Dinamarca. Only Teardrops es una canción de las que se pega en una primera escucha, con un estribillo eficaz, percusiones evidentes y un flautín cuya melodía es su principal baza. Si a Fairytale le bastó un violín para arrasar en su edición, ¿se repetirá ese paseo triunfal en esta ocasión?

Las posibilidades de España son escasas, por no decir nulas. Contigo hasta el final podría acabar en el último puesto, según los pronósticos oficiales. Sin embargo, la canción de El Sueño de Morfeo no es notoriamente peor que otras propuestas, aunque hay que reconocer que a Raquel del Rosario le falta energía, la canción carece de garra y su única seña de identidad son las gaitas con las que arranca.

¿Será Copenhague el escenario de Eurovisión 2014? ¿O habrá sorpresas? La respuesta, la noche del sábado.

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16/05/2013 by ace76

Lista Promusicae: nuevo doblete de Pablo Alborán

Pablo Alborán vuelve a estar cómodamente instalado en lo más alto de la lista con Tanto. La BSO de Violetta-La música es mi mundo sigue una semana más en el segundo puesto, mientras que Melendi ocupa el tercero con Lágrimas Desordenadas. La entrada más fuerte de esta semana la encontramos en el diez: ahí se coloca El Chojin con I.R.A. (Instinto, Razón, Autobiografía).

Completan el listado de novedades semanales Ariel Rot, en el 15 con La Huesuda; Rod Stewart, en el 16 con Time; El sueño de Morfeo, en el 18 con Todos tenemos un sueño; Angy, en el 30 con Drama Queen; Joe Satriani, en el 70 con Unstoppable Momentum; Hugh Laurie, en el 71 con Didn’t it rain; Zaz, en el 72 con Recto Verso; y la BSO de El Gran Gatsby en el 80, una buena excusa para escuchar el tema de Lana del Rey, Young and beautiful. En el videoclip, claros guiños a las escenas en las que aparecía la orquesta en Fantasía.

En la lista de canciones, Pablo Alborán está en lo más alto con Quien, mientras que en el 19 debuta Live it Up de Jennifer Lopez y Pitbull y en el 22, #beautiful, de Mariah Carey y Miguel.

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15/05/2013 by ace76

Daft Punk: Random Access Memories

Random Access Memories

Desde que se comenzó a promocionar Get Lucky y el nuevo disco de Daft Punk, el público de todo el planeta se volvió loco con el tema como si el dúo francés de robots fueran unas grandes estrellas al mismo nivel que Lady Gaga, Madonna o unos U2 en sus mejores tiempos. Cierto es que llevaban ocho años sin publicar un nuevo disco de estudio y que la banda sonora de Tron:Legacy funcionó bastante bien en Estados Unidos, pero también es cierto que no tenían un sencillo en lo más alto de las listas internacionales desde One More Time. Sea por la razón que sea, la canción ha calado entre las masas y parece que sucederá lo mismo con Random Access Memories.

PAradójicamente, este cuarto trabajo de Daft Punk es el menos electrónico de su carrera. La intención del dúo es rendir homenaje a la música estadounidense de finales de los 70 y principios de los 80, citando influencias tan variadas como Michael Jackson, The Doobie Brothers, Pink Floyd o Steely Dan. Buscando recrear esos sonidos, el disco se ha grabado con músicos de estudio y los samplers prácticamente han desaparecido. Lo que sí se conserva son los vocoders, y son esas voces robotizadas las que nos permiten enlazar de una forma más evidente este disco con los anteriores trabajos de Daft Punk. Get Lucky ha sido una excelente elección como primer sencillo, ya que adelanta las principales características de Random Access Memories: el sonido orgánico, unas guitarras funk más propias de hace treinta años, un invitado de lujo para poner las voces como Pharrell Williams y un invitado aun más de lujo como Nile Rodgers, legendario componente de Chic y productor de discos fundamentales para la historia del pop como el Like a Virgin de Madonna y muchos más.

Todas estas claves se repiten a lo largo del disco. Daft Punk cuentan con las voces, entre otros, de Julian Casablancas, de The Strokes, para Instant Crush, o de Panda Bear, de Animal Collective, para Doin’ it right; y han invitado a nombres míticos de la época que pretenden homenajear como Giorgio Moroder, que hace un resumen de su trayectoria profesional en Giorgio by Moroder, o Paul Williams, compositor de temas tan conocidos como Evergreen, de Barbra Straisand, o la canción de The Love Boat, por ejemplo. Sin embargo, en las dos pistas en las que participa Williams el objetivo parece ser rememorar su trabajo como creador de bandas sonoras para películas como El fantasma del paraíso. Touch y Beyond, entre las que se intercala extrañamente Get Lucky, ocupan la parte central del disco y no parecen terminar de encajar con lo que hemos oído previamente ni lo que viene después. Es aquí donde está el gran problema de Random Access Memories: a pesar de que la intención del disco es clara, al resultado final le falta coherencia interna y sentido. Esto, añadido a la falta de sencillos tan evidentes como Get Lucky, puede decepcionar a algunos compradores poco informados.

Sin embargo, como indica el título del disco, Random Access Memories (las iniciales de memoria RAM), nuestra memoria accede a nuestros recuerdos guíada más por el azar que por la lógica. Y si el propósito de Daft Punk era rememorar los diferentes sonidos de una época dorada para las pistas de baile, podemos decir que el objetivo está más que cumplido aunque a veces caigan en el pastiche musical. Y si, además, sirve para que las nuevas generaciones se interesen por la obra de Rodgers o Modorer, bienvenido sea este disco.

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14/05/2013 by ace76

Stoker

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Los títulos de crédito de Stoker interactúan con los elementos del decorado y la protagonista de la historia mientras van apareciendo en la pantalla. Es la primera indicación que tiene el espectador de que en esta película la forma va a tener la misma importancia -o incluso más- que el fondo. La estética de la cinta juega tanto a la confusión como su argumento: aquí nada es lo que parece. La historia de una adolescente extraña que intenta superar la repentina muerte de su padre en un accidente de tráfico en compañía de una madre distante y su enigmático tío está ambientada en la actualidad, pero su estética recuerda en ocasiones a los años 60 o incluso al siglo XIX. En la amplia y aislada casa donde viven siguen tocando el piano para amenizar la noche después de cenar y escuchan viejas canciones de Nancy Sinatra en aparatos de radio de otra época. Como en una historia gótica de terror (no olvidemos que la familia se apellida Stoker, como el autor de Drácula), la casa se convierte en el lugar donde las tensiones sexuales emergen a la superficie al igual que los más oscuros secretos del pasado.

Stoker

Stoker es una conjunción atípica de talentos. Por un lado, están Ridley y Tony Scott como productores. Por otro, se trata de un guión escrito por Wentwoth Miller, actor conocido por su papel protagonista en la serie Prison Break. Por último, es la primera película rodada en inglés por el director surcoreano Park Chan-wook, responsable de películas como Old Boy, Soy un Cyborg o Simpathy for Mr. Vengeance donde violencia y emociones van casi siempre de la mano. Gracias a su trabajo, a una banda sonora a cargo de Clint Mansell y con temas de Philip Glass y a un extraordinario montaje a cargo de Nicolas De Toth, Stoker se convierte en una fascinante experiencia visual, con un ritmo entre musical e hipnótico y planos de estética depurada y estilizada. En otras manos, el guión de Miller, que homenajea directamente al clásico de Hitchcock, La sombra de una duda, podría haberse convertido en un thriller rutinario y risible al más puro estilo telefilm de mediodía.

Mia Wasikowska

Destacable es también el trabajo de Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, quien carga sobre sus hombros con el peso de la película sin ningún problema, construyendo un personaje inquietante con el que, sin embargo, resulta fácil identificarse. La acompañan en el reparto Matthew Goode, en un trabajo donde muestra un carisma que quizás le ha faltado en otros papeles, una Nicole Kidman cuya cara de porcelana le sienta muy bien a su personaje, el siempre soso Dermot Mulroney y Jacki Weaver, que aprovecha su breve papel para demostrar por qué ya ha sido dos veces candidata al Oscar a Mejor Actriz Secundaria en los últimos años.

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13/05/2013 by ace76

Lista UK: Número uno para Caro Emerald

Caro Emerald es una cantante holandesa que en 2010 batió todos los records de ventas en su país natal al estar 30 semanas en el número uno con su primer trabajo, Deleted Scenes from the Cutting Room Floor, un disco con el que consiguió hacerse un hueco en otros mercados europeos, incluido el británico. En su segundo disco, The Shocking Miss Emerald, vuelve a apostar por la fórmula que le hizo triunfar: estética retro, aires jazzísticos y de cabaret y una producción que utiliza las técnicas del hip hop para acercar estos sonidos a las nuevas generaciones. La apuesta le ha salido redonda, ya que ha conseguido su primer número uno en la lista de discos del Reino Unido.

CARO EMERALD “TANGLED UP” (OFFICIAL VIDEO) from // Videodrome on Vimeo.

Rudimental bajan al segundo puesto, mientras que el actor Hugh Laurie debuta en la tercera plaza con su segundo disco, Didn’t in rain, una nueva colección de versiones de clásicos del Blues. En el quinto puesto nos encontramos con la veterana Alison Moyet, la que fuera cantante de Yazoo, consiguiendo su mejor entrada en la lista desde 1987 gracias a The Minutes, mientras que la cuarta novedad de la semana corre a cargo de Lady Antebellum, que se colocan en el séptimo puesto con Golden, otra entrega de country descafeinado para todos los públicos.

En el 13 aparece el cuarto trabajo de Noah & the Whale, Heart of Whale, aparentemente más rockero y menos folk que sus anteriores discos. En el 19 está el cuarteto de post-punk, Savages, con Silence Yourself, y en el 21 hallamos a Public Service Broadcasting, un dúo cuyo trabajo se basa en samplear viejas locuciones informativas y propagandísticas. Inform – Educate – Entertain es su disco de debut.

Otras novedades destacadas de la semana son las del DJ Armin Van Buuren, en el 37 con Intense; Little Boots, en el 45 con Nocturnes; y la próxima representante del Reino Unido en Eurovisión, Bonnie Tyler, con Rocks & Honey en el 52. Es su primer entrada en la lista desde 1988.

En la lista de sencillos, Daft Punk continúa por tercera semana consecutiva en lo más alto. Get Lucky está ya a punto de superar el medio millón de copias vendidas en el Reino Unido. Destacable es también el ascenso hasta el tercer puesto del tema de Passenger, Let her go, que ha ido subiendo posiciones poco a poco hasta llegar a las masas y la radiofórmula. Entre ambos, una novedad: So good to me, una canción electrónica más que brillante a cargo del DJ neoyorquino Chris Malinchak.

Mariah Carey, por su parte, consigue colocar #Beautiful, su dueto con Miguel en el 39.

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